KenKenとベースマガジンの軌跡｜圧巻スラップと機材の真実

日本屈指のグルーヴマスターとして、ロックやファンクの枠組みを揺るがし続けてきたベーシスト・KenKen。音楽専門誌『ベース・マガジン』（リットーミュージック）において、彼は幾度となく表紙を飾り、自身の音楽的ルーツや革新的なアプローチを率直な言葉で開示してきました。驚異的な運指スピードと重量級のローエンドを両立させるスラップ奏法の秘密、妥協なき機材への偏愛、そして熱烈な支持を集めた長期連載コラムの足跡は、今も多くのプレイヤーにとっての道標です。

本稿では、同誌のバックナンバーに刻まれた貴重な証言や機材データを再構成し、KenKenが提示したベース哲学の深層に迫ります。激動の歩みを経て到達した現在の活動動向まで、多角的な視点からその真像を浮き彫りにします。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：『ベース・マガジン』誌上で明かされた超絶スラップの核心は、脱力に基づく親指の振り抜きとロータリー奏法、そしてミドルを削りすぎない独自のEQ思想にある。
• 要点2：ATELIER Zのシグネチャーモデルから足元のエフェクター群に至るまで、現場のアンサンブルで抜ける音を追求したストイックな機材遍歴が記録されている。
• 要点3：RIZEやDragon Ashでの激動の日々、活動休止と復帰を経て、ComplianSなど多才なセッションを展開する現在に至るまで、その圧倒的な求心力は健在である。

【歴代表紙と伝説】『ベース・マガジン』が記録し続けたKenKenの衝撃

リットーミュージックが発行する『ベース・マガジン』の歴史において、KenKenの足跡はひときわ鮮烈な光を放っています。彼が初めて同誌の表紙を単独で飾ったのは2006年12月号のことでした。当時弱冠20歳という若さでの抜擢は、シーンに走った衝撃の大きさを如実に物語っています。金子マリとジョニー吉長という伝説的ミュージシャンを両親に持ち、幼少期から卓越したリズム感の中で育った神童が、名実ともに日本を代表するトップベーシストとして認知された瞬間でした。

その後も、RIZEでの活動本格化、ソロアルバムのリリース、そして名手たちとの対談企画など、キャリアの節目ごとに表紙へ登場しました。通算での表紙登場回数は複数回に及び、盟友やレジェンドたちとのツイン表紙を含め、同誌にとって欠かせない「時代のアイコン」として扱われてきました。

現在でもベースマガジンバックナンバー市場において、彼が表紙を飾った号や奏法特集号はプレミア価格で取引されるケースが珍しくありません。当時の誌面インタビューを開くと、「ベースという楽器の概念をぶっ壊したい」「ギターよりも目立って、誰よりもフロアを躍らせる」という野心に満ちた言葉が並んでおり、その鋭利なアティテュードが当時の若い読者を熱狂させました。

【奏法解剖】誌面で明かされた驚異のスラップ奏法と音作りのセッティング

読者が最も息を呑んだのは、誌面で展開されたKenKenスラップ奏法解説の圧倒的な具体性です。彼の代名詞である高速スラップは、単に指を速く動かす運動神経の産物ではありません。誌面で繰り返し強調されていたのは、「徹底的な脱力」と「親指の入射角」に対する細やかな配慮でした。

多くのベーシストが親指の側面を弦に当ててバウンドさせるのに対し、KenKenのスタイルは親指を弦に対して平行に近い角度で構え、振り抜くようにヒットさせます。さらに、親指のダウン・アップと人差し指・中指のプルを組み合わせた高速のロータリー奏法は、ドラムのルーディメンツに匹敵するパーカッシブな連打を可能にしました。手首のスナップだけに頼らず、腕全体のしなりを無駄なく弦に伝えるフォームこそが、あの爆発的なアタックを生み出す源泉です。

加えて、ファンの間で長年研究対象となってきたのがKenKen音作りセッティングの妙です。スラップ奏法といえば、高域と低域を極端にブーストし中域をカットする「ドンシャリ」が定石とされがちですが、彼はあえて中音域（ミドルレンジ）の芯を強く残すアプローチを提唱しました。ベース単体で聴いたときの心地よさよりも、爆音のドラムや歪んだギターと混ざり合った瞬間に「輪郭が埋もれず前に飛び出す音」を徹底して追求した結果です。アンプ側のEQは基本的にフラットを基調としつつ、ピッキングのニュアンスで音色を自在に操るという実戦的な回答を提示していました。

【機材変遷データ比較】ATELIER Zシグネチャーと足元エフェクターの全貌

KenKenのトレードマークとして長年ファンに愛されてきたのが、日本屈指のベースブランドであるATELIER Zシグネチャーモデルです。代表作である「BK-4」をはじめとする愛機は、過酷なライブツアーに耐えうる剛性と、圧倒的なレスポンスを兼ね備えています。

また、KenKen愛用機材エフェクターのセッティングも、時代とともに洗練と進化を遂げてきました。歪み系ペダルやエンベロープフィルター（オートワウ）、空間系を巧みに組み合わせることで、ベース1本でシンセサイザーのようなリードサウンドから地を這う重低音までを表現しています。

【RIZEからDragon Ashへ】バンドシーンを牽引したサポート経歴と重責

KenKenというプレイヤーのスケール感を語る上で、バンドアンサンブルにおけるダイナミズムは外せません。実兄である金子ノブアキの重厚なドラミング、JESSEの鋭利なボーカルとともに作り上げたRIZE KenKenベースのグルーヴは、2000年代後半から2010年代のラウドロックシーンを決定づけるエネルギーを持っていました。低音を支えるだけでなく、フロントマンと肩を並べてオーディエンスを煽り立てるプレイスタイルは、ベースという楽器の立ち位置を根本から変革したと言えます。

さらに彼のキャリアにおいて極めて重要な役割を果たしたのが、Dragon Ashサポート経歴です。2011年以降、そして2012年に急逝したベーシスト・IKÜZÖ（馬場育三）の志を継ぐ形でステージに立った彼は、バンドにとってかけがえのない精神的・音楽的支柱となりました。

「IKÜZÖさんの残したフレーズに対する絶対的な敬意を払いながら、自分自身のグルーヴでDragon Ashを前進させる」という難題に直面した当時の心情は、当時の音楽誌インタビューでも赤裸々に語られています。派手なパフォーマンスの裏側にあったのは、先人への深い敬愛と、ミクスチャー・ロックの巨大な屋台骨を背負うという凄まじい覚悟でした。

【実態検証】活動休止から復帰の経緯とネット上のリアルな評判・反応

順風満帆に見えたキャリアは、2019年のトラブルとそれに伴う活動休止によって大きな転換点を迎えます。主要バンドの離脱を余儀なくされ、公の場から姿を消した時期、シーンやファンコミュニティには深い動揺が広がりました。

その後のKenKen復帰の経緯は、極めて地道なものでした。派手な復帰劇ではなく、地方のライブハウスでの小規模なセッションや、旧知のミュージシャンたちとのアコースティックな共演から少しずつ演奏活動を再開していきました。2020年以降、自らの手記や配信などで語られた「音楽なしでは生きられない自分自身の弱さと、支えてくれた仲間への感謝」という告白は、失墜した信頼を時間をかけて取り戻すための第一歩となりました。

現在におけるKenKen評判ネットの反応を検証すると、SNSや動画プラットフォーム上では依然としてその圧倒的な演奏力に対する称賛が大多数を占めています。「人間としての過ちはあったにせよ、ベースを弾かせたら日本で並ぶ者がいない」「ライブ現場での音圧とグルーヴは唯一無二」という現場志向のリスナーからの支持は強固です。

また、かつて『ベース・マガジン』で長年にわたり掲載されていたKenKen連載コラムの読者たちからは、彼の飾り気のない人柄や、音楽に対する無邪気なまでの情熱を懐かしむ声も根強く存在します。技術だけでなく、不器用な生き方そのものがファンを引きつけてやまない要素となっていることは間違いありません。

一般に知られていない盲点とネットの誤解｜「派手な技術」の裏にある音楽理論

ネット上の演奏動画や切り抜きコンテンツでは、どうしても超高速スラップやアクロバティックなステージアクションばかりが注目されがちです。そのため、「KenKenは技術一辺倒の感覚派ベーシストである」という誤解を抱く層も少なくありません。しかし、これは彼の本質を見誤った見解です。

実際のKenKenは、極めて緻密な音楽理論とトラディショナルなファンク、ソウル、ジャズへの深い造詣に裏打ちされた構築派のミュージシャンです。ジェームス・ジェマーソンやブーツィー・コリンズ、ラリー・グラハムといった先達のベースラインを一音単位で身体に叩き込んでおり、ルート音の長さや休符の置き方一つに徹底的なこだわりを持っています。

彼が誌面で一貫して語っていたのは、「速く弾くこと自体に価値はない。曲にとって最も気持ちいい場所に音を置けるかどうかがすべてだ」という真理でした。派手なソロの前に、強固なタイム感とコード感を保持しているからこそ、どんなに暴れてもアンサンブルが崩壊しないという事実は、真剣に楽器と向き合うプレイヤーほど痛感するポイントです。

【2026年最新】現在の精力的な活動状況とベーシストとしての到達点

KenKen現在の活動2026年最新の状況を見ると、彼はひとつのバンドに縛られることなく、極めて自由闊達な音楽活動を展開しています。佐藤タイジ（シアターブルック）とのユニット「ComplianS」でのグルーヴィなパフォーマンスや、自身のライフワークであるセッションプロジェクトの数々は、円熟味を増したベースプレイとともに高い評価を得ています。

現在の彼のサウンドは、かつての攻撃的な切れ味に加えて、深みのあるウォームなトーンが同居する境地に達しています。年齢を重ね、人生の酸いも甘いも噛み分けた表現者としての重みが、ピッキングの一打一打に宿るようになりました。

【プロの結論】KenKenのベーススタイルを取り入れるべき人と向いていない人の判断基準

KenKenのベーススタイルやセッティングは非常に魅力的ですが、すべてのプレイヤーに無条件でおすすめできるわけではありません。取り入れるべきか否かの明確な判断基準は以下の通りです。

• 向いているプレイヤー：
  • 3ピースなど少人数編成のバンドで、ベースが楽曲の主役級の推進力を担う必要がある人
  • ファンクやミクスチャーを好み、ドラムのスネアと完全にシンクロする打楽器的なタイム感を身につけたい人
  • 指先のタッチの強弱だけで音色をコントロールするフィジカルの強さを鍛えたい人
• 慎重になるべきプレイヤー：
  • ポップスや歌モノのサポートにおいて、歌の邪魔をせず徹底的に背景へ溶け込むルート弾きを求められている人
  • アンプやエフェクターのつまみに頼り切り、ピッキングの脱力フォームが固まっていない初心者層
  • 中低域の量感だけでベースを捉え、アンサンブル全体における周波数の隙間を意識できていない人

【kenken ベース マガジン】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：『ベース・マガジン』でKenKenが初めて表紙を飾ったのは何年何月号ですか？
A1：単独での初表紙は2006年12月号です。当時20歳での表紙抜擢は異例の若さであり、RIZEへの加入やソロ活動の本格化に伴って大きな話題を呼びました。

Q2：KenKenが使っているATELIER Zのベースは一般の市販モデルと何が違いますか？
A2：シグネチャーモデル「BK-4」などは、アッシュボディとメイプルネックというATELIER Z伝統の構成をベースにしつつ、KenKen本人の好みに合わせた特別なネックシェイプ、弦高を極限まで下げられる精巧なセッティング、そしてオリジナルのコントロール配置が施されています。

Q3：過去の『ベース・マガジン』の連載コラムを読む方法はありますか？
A3：バックナンバーはリットーミュージックの公式サイトや古書店、各種フリマアプリ等で入手可能です。また、一部の特集記事やインタビューはリットーミュージックの電子書籍版やベース・マガジンWEBにてアーカイブ配信されている場合があります。

まとめ：今後の動向と失敗しないための判断基準

KenKenと『ベース・マガジン』が歩んできた軌跡は、日本のベースカルチャーそのものがダイナミックに進化を遂げた歴史と重なり合います。彼が誌面を通じて発信し続けたメッセージは、単なる運指のノウハウではなく、「楽器を通じて自分自身の魂をいかに解き放つか」という純粋な衝動でした。

音作りに悩むベーシストが彼のセッティングを参考にする際は、使用機材の表面的なスペックだけを模倣するのではなく、中音域の残し方やピッキング時の脱力といった「構造的な意図」に着目することが成功への鍵となります。激動の時代を経て、表現者としてさらなる高みへと昇華し続けるKenKenの低音は、今後も音楽シーンに強烈なグルーヴを刻み続けるはずです。 （出典: kenken ベース マガジン（Yahoo!ニュース））